Título Honroso,escreve Nilson Souza

O homem era tão cuidadoso, que quase pediu desculpas por me ajudar. Nunca vou esquecer aquele gesto. Ele era professor de História e tinha imensa sensibilidade em relação aos seus alunos da escola pública de periferia.

Estávamos no último ano do ensino médio da época e ele intuiu que eu não me inscreveria no vestibular por falta de dinheiro. Naquele pretérito imperfeito da minha existência, eu cursava Contabilidade e prestava serviço militar. Ia de bicicleta para a Base Aérea para não gastar com a passagem do ônibus. E ia cedo, para pegar o café da manhã no quartel, pois aos 19 anos a fome é grande. Então, numa conversa pós-aula, o professor aproximou-se de mim e disse:

– Andei recebendo um dinheiro que não esperava receber e gostaria de te dar um presente.

Pagou a minha inscrição. Não deve ter feito isso apenas comigo, pois vivia cercado de alunos que admiravam o seu jeito divertido de ensinar. Contava cada história da grande História, que às vezes a gente até suspeitava de que ele mentisse. Uma vez, nos disse que Nabucodonosor pastava nos jardins da Babilônia – e todos trocamos olhares desconfiados, sem saber que o poderoso monarca realmente perdera o juízo durante sete anos de seu reinado.

Também éramos jovens amalucados naquele período de passagem da adolescência para a idade adulta. Muitas, certamente, aprontamos. Mas jamais vi qualquer dos alunos desrespeitar aquele professor. Rimos muito, é verdade, no dia em que ele estava dando uma palestra no auditório e caiu no buraco do ponto, sofrendo algumas escoriações.

Não dava para não rir. Porém, essas coisas que os adolescentes fazem hoje, de xingar professor, de se retirar da aula sem aviso, de atender ao celular (que não existia naquele tempo), isso jamais fizemos. Odiávamos a professora de matemática, que era linha-dura, fazendo jus ao seu apelido felino de Tigrona, mas o contador de histórias era amado. Por quê?

Simplesmente porque ele ouvia os alunos, se importava com eles, procurava ajudar aqueles que apresentavam dificuldade, cobrava na medida exata das possibilidades da turma, não faltava a aula, não deixava ninguém sem resposta e até mexia com os retraídos como eu. Uma vez, me disse que eu não poderia ser jornalista devido à timidez.

Certamente foi proposital. Sabia que aquele comentário me atingiria no sensível botão da autoestima. Pois aqui estou, usando o meu ofício para homenagear mais uma vez aquele sábio ser humano que gostava de ser chamado pelo seu título mais honroso: professor!

de Martha Medeiros," Corpo Interditado

Estava num café esperando por uma amiga. Enquanto o tempo passava, fiquei observando o ambiente. Outra mulher estava sozinha a poucas mesas de distância, também esperando alguém atrasado. O atrasado dela chegou antes da minha. Vi quando ela se levantou para cumprimentá-lo. Deram-se dois beijinhos.

Os dois beijinhos mais vacilantes e constrangedores que podem ocorrer entre um casal. Talvez fosse delírio meu, mas tenho quase certeza de que eram ex-amantes, ex-namorados, ou um ex-marido e uma ex-esposa que haviam terminado a relação poucos dias atrás, no máximo alguns meses atrás.

É uma cena clássica. Depois de anos de amor e intimidade, a relação se desfaz. Os dois juram nunca mais se ver, odeiam-se por algumas semanas, até que um dia surge uma pendência para ser conversada, ou simplesmente resolvem tomar um drinque para provar ao mundo que a amizade prevaleceu, essas cenas aparentemente civilizadas que trazem significados ocultos.

Ou pior: encontram-se sem querer num estacionamento no centro da cidade, num corredor de shopping, num quiosque do mercado público. Você aqui? Que surpresa. E os dois beijinhos saem de uma forma tão desengonçada que seria motivo pra rir, não fosse de chorar. Eles não se possuem mais fisicamente.

Interdição do corpo. Um dos troços mais sofridos de um final de relacionamento, que só se vai experimentar depois de um tempo afastados. Uma coisa é você ficar racionalizando sobre o desenlace trancafiada no quarto, ele ficar ruminando sobre as razões do rompimento enquanto trabalha.

Uma coisa é você chorar durante o banho para disfarçar os olhos inchados, ele falar mal de você em bares, fingindo que se livrou da Dona Encrenca. Uma coisa é você consultar uma cartomante a fim de acreditar em dias mais promissores, ele sair com umas lacraias bonitinhas pra provar que te esqueceu.

Outra coisa é quando os dois se encontram, cara a cara, depois de semanas ou meses apenas se imaginando.

Ele está ali na sua frente. Mas você não pode agarrar seus cabelos, não pode passar a mão no seu peito, não pode rir de uma piada interna que só pertence aos dois, porque está oficializado que nada mais pertence aos dois.

Ela está ali na sua frente. Mas você não pode mais dar uma beliscadinha na sua bunda, não pode mais beijá-la na boca, não pode mais dizer uma bobagem em seu ouvido, porque está oficializado que ela agora é apenas uma amiga, e não se toma esse tipo de liberdade com amigas.

Depois de terem vivido, por anos, a proximidade mais libidinosa e abençoada que pode haver entre duas pessoas apaixonadas, vocês agora estão proibidos ao toque. Não se amam mais, é o que ficou decretado. Logo, os códigos de aproximação mudaram. Você dará dois beijinhos na mulher que tantas vezes viu nua, como se ela fosse uma prima. Você dará dois beijinhos no homem para quem tanto se expôs, como se ele fosse um colega de escritório. Esses dois beijinhos doerão mais do que um soco do Mike Tyson.

O corpo interditado. Você não pode mais tocá-lo, você não pode mais tocá-la. O definitivo sinal de que o fim não era uma ilusão.

O mal contra o mal na novela das Nove( 21h ) de Eugênio Bucci*

                                 O mal contra o mal na novela das 9

EUGÊNIO BUCCI*

inShareO que mais vem chamando a atenção dos adoradores da novela das 9, Avenida Brasil, é que a vilã é uma troglodita, e a mocinha é pior ainda. Nenhuma é boazinha. No festival de maldades apoteóticas que virou obsessão nacional, não existe a princesinha de porcelana, inocente e indefesa. Carminha (Adriana Esteves), que até aqui respondeu pelo papel de bandida oficial, até sabe fazer beicinho, como se fosse uma donzela da extinta Jovem Guarda, mas sua candura, quando aflora, é puro fingimento. No polo oposto, Nina (Débora Falabella), que seria a mocinha, guarda uma bruxa má e ressentida dentro de sua formosura adolescente. Tem os braços finos de garota rica e os olhos flamejantes de dragão, olhos que são uma janela para o inferno.

Mas... e o bem? Onde foi parar o bem? No duelo do mal contra o mal, irrompe essa pergunta aflita. No universo das novelas, é uma interrogação incomum – e muito corajosa.

Aí está o sentido profundo do engenhoso suspense criado por João Emanuel Carneiro. O bem evaporou. Qual será a referência moral agora? Avenida Brasil é um melodrama escarrado, como todas as novelas anteriores, mas é, ao mesmo tempo, um melodrama diferente. É melodrama porque os elementos melodramáticos estão todos lá: o casalzinho que enfrenta descaminhos antes de consumar seu desejo, a criança injustiçada que cresceu e quer vingança, o moço bonito que não sabe quem é seu pai de verdade, a pobre que fica rica, a rica que fica pobre, além da inveja, do ódio e do amor, o amor, o amor.

No mais, Avenida Brasil é diferente. Nela, não cabem as soluções moralistas. Uns são maus, e os outros também. Uns e outros são mensageiros da perfídia. Até mesmo Tufão, o raríssimo exemplar de bom caráter, é meio abobado e tem seu lado sombrio: atropelou e matou um homem, ainda que acidentalmente e, no início da história, fraquejou e traiu a noiva, ainda que lhe reste a desculpa de que só agiu mal por ter caído na armadilha de Carminha.

Uns roubam, outros premeditam as agressões mais vis, e há os que escondem crimes, próprios e alheios, num ambiente em que toda fidelidade será castigada. Ao menos por enquanto, Avenida Brasil não trabalha com a ideia de pureza e não alimenta esperança na virtude. E, se não há virtude, se o mal é convocado a lutar contra o mal, existirá um happy end em que o bem possa finalmente vencer?

O potente sucesso do atual novelão das 9 pode ter a ver com essa pergunta. Além dos bons atores, quase de praxe, dos novos enquadramentos, dos diálogos que finalmente trazem alguma espontaneidade, Avenida Brasil reflete dúvidas morais que tocam a alma brasileira do nosso tempo. Esse talvez seja o ponto central. Muito se falou que a novela tinha acertado ao pôr a classe C como protagonista, mas isso já foi tentado antes – e só isso não explica o êxito. Se a trama das 9 nos magnetizou é porque soube perguntar no tom exato, com os personagens certos: a virtude é factível nessa grande avenida chamada Brasil?

Desde muito tempo, a novela das 8 (que hoje vai ao ar às 9) tem sido a grande metáfora do país. Desta vez, a metáfora ficou mais explícita, a começar do nome: Avenida Brasil. Segundo a radiografia chocante que essa metáfora nos apresenta de nós mesmos, somos um país que perdeu a inocência e teve de amadurecer no desencanto, pondo em xeque todos os idealismos.

Onde foi parar o bem?
No suspense de Avenida Brasil,
essa é uma interrogação
incomum e corajosa

A pergunta sobre a existência da virtude está, para nós, na ordem do dia. Pensemos um pouco sobre o desmoronamento de nossas esperanças mais recentes. Logo após o fim da ditadura militar, nosso eleitorado acolheu as promessas de um salvador da pátria, um “caçador de marajás”, que fazia poses de príncipe anabolizado em cima de um cavalo branco (ou de uma motocicleta japonesa). Terminou em impeachment. Depois, os que derrubaram o salvador desmoralizado, que posavam de heróis, com aura de redentores, revelaram-se, eles também, um tanto malignos. Agora, estamos aí às voltas com o julgamento do mensalão, que evolui como novela misturada com reality show.

Não, não há mais lugar para redentores. O imaginário nacional parece mais adulto. Em lugar de buscar o paraíso na Terra, parece mais aberto a lidar com saídas realistas, humanas e dignas. Já não aposta tanto no herói incorruptível – e vai descobrindo o valor de instituições sólidas, ainda que operadas por homens e mulheres imperfeitos.

Na novela é fácil: o amor (sempre ele) acaba dando jeito nas misérias. Quanto ao Brasil de verdade, é mais difícil. Não perca os próximos capítulos da nossa história real.

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* Jornalista. Professor da ECA-USP

" Um espelho que reflete a alma" de Juliana Spanevello

                                                        JULIANA SPANEVELLO*

                      Um espelho que reflete a alma

Conheci no ano passado o Parque Gaúcho, em Gramado.

Um parque temático que remete ao período de formação do gaúcho e aos costumes desse homem, que tem sua formação no pampa do Rio Grande do Sul, na Argentina e no Uruguai – e que surgiu antes mesmo da delimitação das fronteiras.

Aos 31 anos, cantando música gaúcha desde os 11 e convivendo com o campo desde criança, foi, sem dúvida, meu contato mais marcante com a essência da nossa história. Interagi ali, com o que antes só havia lido nos livros e parecia distante.

Pessoas do nosso tempo recriaram peças históricas para um memorial, apresentando utensílios e técnicas utilizadas pelo gaúcho primitivo: o estaqueamento do couro feito com ossos, o beneficiamento da lã, a produção do charque, o carijo da erva-mate. Tudo fundamentado em pesquisa e conhecimento histórico, retratando nossas origens mais primitivas.

Visitei novamente este lugar há poucos dias e presenciei uma demonstração de como se davam os primeiros contatos do pampiano primitivo com os cavalos. Mais uma vez, um sentimento de emoção muito forte me levou às lágrimas, ao ver homem e cavalo deitados no chão, numa relação de sintonia, respeito e confiança.

Com o setembro chegando e as pessoas se mobilizando para festejar a Semana Farroupilha, tenho refletido sobre o que realmente sabemos (e aqui me incluo) da nossa origem. De onde vem esse orgulho de sermos gaúchos? Lembrei de um verso do poema Herança, do Aparício da Silva Rillo, que fez ainda mais sentido: “Por isso um berro de boi nos toca tanto e tão profundamente”.

Que o setembro farroupilha plante nas pessoas uma sementinha de curiosidade, aguçando nossa vontade de conhecer a cultura pampiana, de onde viemos e fomos formados. De ensinar aos nossos filhos o amor pelo nosso chão e o respeito pela história construída pelos que vieram antes de nós. Na minha geração, um jovem compositor, chamado Ângelo Franco, já abriu o peito cantando e alertando: “Só cuida pra onde vai, quem respeita de onde vem”.

Grandes mudanças são de dentro para fora

                                      Grandes mudanças,acontecem de dentro para fora.

Propósito maior na minha vida,de Ana Jácomo

Olhando daqui, percebo que pessoas e circunstâncias tiveram um propósito maior na minha vida do que muitas vezes, no momento de cada uma, eu soube, pude, aceitei, ler. Parece-me, agora, que cada uma, no seu próprio tempo, do seu próprio modo, veio somar para que eu chegasse até aqui, embora algumas vezes, no calor da emoção da vez, eu tenha me rendido à enganosa impressão de que veio subtrair. ...

A vida tem uma sabedoria que nem sempre alcanço, mas que eu tenho aprendido a respeitar, cada vez com mais fé e liberdade.

O tempo, de vento em vento, desmanchou o penteado arrumadinho de várias certezas que eu tinha, e algumas vezes descabelou completamente a minha alma. Mesmo que isso tenha me assustado muito aqui e ali, no somatório de tudo, foi graça, alívio e abertura. A gente não precisa de certezas estáticas. A gente precisa é aprender a manha de saber se reinventar. De se tornar manhã novíssima depois de cada longa noite escura. De duvidar até acreditar com o coração isento das crenças alheias. A gente precisa é saber criar espaço, não importa o tamanho dos apertos. A gente precisa é de um olhar fresco, que não envelhece, apesar de tudo o que já viu. É de um amor que não enruga, apesar das memórias todas na pele da alma. A gente precisa é deixar de ser sobrevivente para, finalmente, viver. A gente precisa mesmo é aprender a ser feliz a partir do único lugar onde a felicidade pode começar, florir, esparramar seus ramos, compartilhar seus frutos.

Tudo o que eu vivi me trouxe até aqui e sou grata a tudo, invariavelmente. Curvo meu coração em reverência a todos os mestres, espalhados pelos meus caminhos todos, vestidos de tantos jeitos, algumas vezes disfarçados de dor.

Eu mudei muito nos últimos anos, mais até do que já consigo notar, mas ainda não passei a acreditar em acaso.
                                                                     (Ana Jacomo)

" ... não tem nada li "!Cláudia Laitano

Não tem nada ali

CLÁUDIA LAITANO*

Insondáveis são os caminhos que separam os autores que vendem muito daqueles melancolicamente encalhados na prateleira solitária do ostracismo. Quem explica por que uma história tola e pobremente narrada conquista milhões de fãs ao redor do planeta enquanto outra, igualmente tosca, mofa à espera de um leitor? Neste exato instante, um editor azarado está recusando um original que garantiria os lucros da sua empresa pelos próximos 15 anos. Essa é a angústia permanente de quem abraça um negócio em que experiência e intuição nem sempre são suficientes para antecipar para que lado vai correr a manada antes que a porteira seja aberta, e os bois comecem a correr todos na mesma direção.

O clube dos autores milionários é tão exclusivo quanto inconstante. Um dia você está lá no topo, vendendo livros como água no deserto. No outro, é uma nota de rodapé na história dos autores arquivados no baú sem fundo da irrelevância literária. Quem ainda lê Harold Robbins, J. M. Simmel ou Sidney Sheldon? Pegue o senhor James Patterson, por exemplo, confortavelmente instalado esta semana no topo da lista da Forbes dos autores que mais ganharam dinheiro no ano passado – inacreditáveis US$ 94 milhões, amealhados com as vendas de ainda mais incríveis 14 livros inéditos lançados no período de apenas um ano. O que o futuro reserva para um autor capaz de escrever livros no ritmo de quem atualiza o Facebook? Façam suas apostas.

Em um depoimento que teve repercussão internacional esta semana, Paulo Coelho atacou o escritor James Joyce por ser “difícil” e celebrou a própria obra por ser “fácil”. Ao contrário do que ele pensa, os autores não são divididos entre “fáceis” e “difíceis” e nem mesmo entre “bons” e “ruins”. A forma como um livro se comunica com os leitores depende muito mais da qualidade do leitor (o que ele já leu e o quanto está disposto a se esforçar para alcançar um autor que exige um bom repertório de leituras anteriores) do que do livro em si – e o que é obra-prima para uma geração pode muito bem ser uma xaropice para a seguinte.

“Não tem nada ali”, disse Paulo Coelho, a respeito de Ulysses, um livro que há 90 anos motiva leitores de todas as partes do mundo a procurarem na literatura não uma variação comportada do que já é conhecido, mas a provocação, a inquietude, o desafio.

Alçado ao clube dos autores milionários pela sua inegável capacidade de se comunicar com seus leitores, Paulo Coelho, mais uma vez, disse o que muita gente queria ouvir. “Não tem nada ali” é o slogan perfeito para a mediocridade arrogante de uma época que olha com desconfiança para tudo que exige esforço – e considera a erudição uma espécie de ameaça invisível a ser combatida com doses maciças de reality shows, humor pastelão e livros açucarados.

“Não tem nada ali” não diz muito sobre Joyce, mas diz tudo sobre Paulo Coelho.

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* Jornalista. Escritora. Cronista.

" O Pai - Um Semeador "

Alcione Santin*
O semeador

O semeador é um visionário. Ao jogar as sementes no solo, antecipadamente, sabe o que vai colher. Rega-as, livra-as das pestes daninhas para não comprometer seu desenvolvimento. Preocupa-se com as condições para que as plantas venham a dar bons frutos.

Assim é o pai, um eterno semeador. Um orientador convicto, um incansável conselheiro. Um mestre que lança no solo da vida conceitos para a melhor formação dos filhos. Seleciona as sementes da concepção de valores, de educação, de princípios éticos, de respeito e de tantas outras para a formação de bons cidadãos. É verdade que a referência é de pais cidadãos, como a grande maioria o é, não dos que vivem à margem dos valores sociais.

Pais portadores de sonhos, que às vezes falham por idealizarem seus filhos. Procuram preservá-los das armadilhas da vida. Orgulham-se por se sentirem pais heróis, sem se darem conta de que tudo é passageiro. Nas suas mentes, pairam nuvens de dias repletos de felicidade sucesso e gratidão. Alimentam a certeza de que seus descendentes são os melhores entre os demais. Mundo de sonhos e ilusões! O ser humano é singular, mas vive no plural.

A realidade, muitas e na maioria das vezes, é ingrata e implacável. Quando os filhos buscam sua independência, afastam-se dos “heróis” para trilhar seu próprio caminho. Aos pais, a roda da vida lhes apresenta a dura realidade: frustrações, sonhos que não se realizaram, namoros, profissão, estudos, amizades, independência e mais e mais! O arquiteto dos sonhos vê seu castelo ruir. Surge o desespero de ver tantas horas, tantas palavras, sem refletirem seus intentos. Sentem-se frustrados, substituídos por amizades desconhecidas.

O papel de pai passa a ser substituído por amigos, mas nem sempre bons amigos! Suas sempre crianças, agora adolescentes, lançam seus voos em busca da “liberdade”, de novos horizontes, de desafios. Sabem que podem dar-se mal, mas aventuram-se. Por outro lado, seus progenitores alimentam a insegurança de que seus “infantis” não estão preparados para todas as adversidades da vida. Mas é a vida, um eterno crescimento.

É bem verdade que a fase de criança e adolescência não tem mais o romantismo de antes. A dinâmica de hoje afastou muito os laços familiares. A mudança entre gerações é na velocidade luz, e nem todos conseguem assimilar as diferenças. Isto pode vir a definhar gradativamente e até falecer a relação entre pais e filhos.

Fica a saudade dos tempos em que os padrões eram rígidos, as palavras eram ordens absolutas, as chineladas nada mais eram que meios para educar e estabelecer limites. Nossos pais semeavam e sabiam o que iriam colher. Nos dias atuais, semeamos sem saber quais serão. Nossos filhos estão à mercê de uma sociedade violenta, insegura, contaminada de pessoas das piores estirpes, e o pior, em todas as camadas sociais. Nosso consolo é que neste caldeirão ainda existem boas referências, quer seja de pais, quer seja de filhos. Que a semeadura produza uma colheita farta e um banquete familiar.

De Onde Surgem os amores, de Martha Medeiros

Uma amiga na casa dos 50 estava solteira há anos. Não tinha namorado e tampouco se sentia ansiosa com isso. Já havia casado duas vezes, tinha um filho bacana e podia muito bem viver sem amor, essas mentiras que a gente conta para nós mesmos.

De qualquer forma, para não perder o hábito, de vez em quando se produzia e ia pra balada, vá que. Mas voltava invariavelmente sozinha para casa. Até que um ex-paquera do tempo que ela era uma debutante fez contato ele, que morava no Exterior, voltaria para o Brasil e queria revê-la. Milagre by Facebook.

Ela disse claro, vai ser ótimo, mas não sabia quando exatamente a promessa desembarcaria no Salgado Filho. Seguiu sua vida. Foi para a piscina do clube num dia de semana e lá, estando acima do peso, suada e com um biquíni velho, escutou seu nome sendo pronunciado por uma voz aveludada. Era o dito cujo, testemunhando in loco no que a debutante havia se transformado depois de tantos anos. Ela pensou: o cara vai sair correndo.

Ele pensou: não desgrudo mais dessa mulher. E assim foi. Certa de que só estando impecável atrairia olhares, ela conquistou um guapo num dia em que se sentia pouco atraente.

Outra história. Atriz, loira, olhos verdes, leva um fora do noivo. Passa dias inchada de tanto chorar. Deprê em estágio avançado. A avó organiza um almoço do tipo italiano, aberto ao público. Ela vai e encontra um velho conhecido com quem brincava na infância. Ele, recém-separado. Ela, um trapo.

Ficam ali conversando, ela aos lamentos por sua situação, quando, em meio a soluços, a mulher se engasga. Mas engasga feio. De quase morrer. Uns 10 vieram esmurrar suas costas, e a guria vertendo lágrimas sem conseguir respirar, roxa como uma berinjela, já encomendando a alma. Ela me conta: naquele dia, eu havia saído de casa medonha, e o engasgo só piorou o quadro, eu parecia o demo convulsionando. Mas o amiguinho de infância não teve essa impressão. No dia seguinte, ligou para saber se ela passava bem, e estão casados há 15 anos.

Mais uma: depois de duas décadas de uma relação bem vivida, veio a separação amigável. Porém, mesmo amigável, nunca é fácil sair de um casamento, ainda mais de um casamento que não era um inferno, apenas havia acabado por excesso de amizade.

Ela pensou: agora é a hora do luto, um recolhimento me fará bem. Não deu uma semana e um estranho tocou o número do seu apartamento no porteiro eletrônico. Ela não reconheceu a voz, o nome, não sabia quem era, e não deu trela. Ele tentou no dia seguinte: ela tampouco abriu a porta, achou que o cara havia se enganado de prédio. No terceiro dia, ela resolveu esclarecer pessoalmente o equívoco. Desceu até a portaria para convencer o insistente de que ela não era quem ele procurava. Era.

Do que se conclui: de onde muito se espera – boates, festas, bares – é que não surge nada. O amor prefere se aproximar dos distraídos.

de Nayr Tesser " Uma Velha Sem Concessões " ...

Nayr Tesser*
                              Uma velha sem concessões

Eu não preciso usar tatuagens para mostrar que sou jovem, ou provar que sou moderna e estou atualizada. Até porque não sou nem jovem, nem moderna, dependendo do sentido que a maioria dá a moderna, pois, apesar de usado frequentemente como argumento para justificar “mas tudo mudou”, com raras exceções quem o usa sabe definir o que seja. Minhas tatuagens não aparecem na superfície da pele porque estão na alma e no coração e não há idade que as apague.

Eu não preciso ir a bailes de terceira idade para provar que vivo ou sei viver. Até porque continuo dançando sozinha ou acompanhada e com as netas. Ensaio para um musical que pretendo fazer e, se não o fizer, não importa, pois o bom mesmo é a combinação.

Não preciso gostar de todas as invenções eletrônicas para provar que estou atualizada, em consonância com o progresso. Não preciso saber manipular um celular para mostrar que aprendi alguma coisa na vida e não estou ultrapassada.

Não preciso saber lidar com o computador, ou utilizar todos os recursos desse instrumento para me comunicar com as pessoas ou com o mundo. Todo recurso que não tenha cheiros, toques, alegrias e contradições não é uma comunicação humana. Com a internet, transformo seres em imagens virtuais, mas o que preciso é de gente com cabeça, tronco e membros, alma e coração!

Eu quero estar no lugar em que estou, uma mulher de 71 anos, sem mais nem menos, pois a velhice é a idade da essência, não da circunstância. Quero estar onde estou, porque não posso negar os anos vividos, as coisas conquistadas, as dificuldades para me reconhecer e aceitar, as dores que tanto me ensinaram, as vivências maravilhosas no exercício da profissão e foi com ela que aprendi a ficar feliz com o crescimento alheio.

Eu sou uma velha e não é substituindo a palavra por eufemismos baratos que deixarei de sê-lo; os demais é que mudem suas concepções, pois, ao querer substituir as palavras por outras, revelam que a imagem é negativa. Pois, então, o que deve mudar são as cabeças, pois, se estas não mudarem, não é substituindo os termos da equação que mudarão os resultados.

Aliás, quando meus alunos dizem gentilmente que não sou velha, deslocam-me para a categoria dos jovens e com isso não terão na velhice quem lhes sirva de modelo. E, depois, gosto da minha categoria, a categoria antiga, até porque ela goza das seguintes qualidades:

1. Tem uma escala de valores, isto é, tem ética; não confunde ética com moral; 2. Tem moral, respeita as regras no momento eleitas pela sociedade; 3. Sabe o significado das palavras gratidão e respeito; 4. Não expõe seu afeto em público e se deixa seduzir pelo amor; e 5. Tem brilho no olhar. Pra que mudar?

*PROFESSORA

Silêncio de Deus, Silêncio Crente... pensamento

                                                S ilêncio de Deus, silêncio crente

É necessário o silêncio interior e exterior, para que tal palavra possa ser ouvida. E este é um ponto particularmente difícil para nós, no nosso tempo. Com efeito, a nossa é uma época na qual não se favorece o recolhimento; aliás, às vezes a impressão é de que as pessoas têm medo de se separar, mesmo por um instante, do rio de palavras e de imagens que marcam e enchem os dias. (...)

 

A grande tradição patrística ensina-nos que os mistérios de Cristo estão ligados ao silêncio e só nele é que a Palavra pode encontrar morada em nós (...). Este princípio - que sem silêncio não se sente, não se ouve, não se recebe uma palavra - é válido sobretudo para a oração pessoal, mas também para as nossas liturgias: para facilitar uma escuta autêntica, elas devem ser também ricas de momentos de silêncio e de acolhimento não verbal. É sempre válida a observação de Santo Agostinho: Verbo crescente, verba deficiunt — «Quando o Verbo de Deus cresce, as palavras do homem faltam».

 

Os Evangelhos apresentam com frequência, sobretudo nas escolhas decisivas, Jesus que se retira totalmente sozinho num lugar afastado das multidões e dos próprios discípulos para rezar no silêncio e viver a sua relação filial com Deus. O silêncio é capaz de escavar um espaço interior no nosso íntimo, para ali fazer habitar Deus, para que a sua Palavra permaneça em nós, a fim de que o amor por Ele se arraigue na nossa mente e no nosso coração, e anime a nossa vida. Portanto, a primeira direção: voltar a aprender o silêncio, a abertura à escuta, que nos abre ao próximo, à Palavra de Deus.

Porém, há uma segunda importante relação do silêncio com a oração. Com efeito, não há apenas o nosso silêncio para nos dispor à escuta da Palavra de Deus; muitas vezes, na nossa oração, encontramo-nos diante do silêncio de Deus, experimentamos quase um sentido de abandono, parece-nos que Deus não ouve e não responde.

 

Mas este silêncio de Deus, como aconteceu também para Jesus, não marca a sua ausência. O cristão sabe bem que o Senhor está presente e escuta, mesmo na escuridão da dor, da rejeição e da solidão. Jesus garante aos discípulos e a cada um de nós que Deus conhece bem as nossas necessidades, em qualquer momento da nossa vida.

Ele ensina aos discípulos: «Nas vossas orações, não sejais como os gentios, que usam vãs repetições, porque pensam que, por muito falarem, serão atendidos. Não façais como eles, porque o vosso Pai celeste sabe do que necessitais, antes que vós lho peçais» (Mt 6, 7-8): um coração atento, silencioso e aberto é mais importante que muitas palavras.

Deus conhece-nos no íntimo, mais do que nós mesmos, e ama-nos: e saber isto deve ser suficiente.

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Bento XVI

01.08.12

Fonte: http://www.snpcultura.org/silencio_Deus_silencio_crente.html

Mulheres que traem,Cláudia Laitano

Mulheres que Traem

O público não gosta de atrizes que traem. Na verdade, o público (masculino e feminino) não gosta de mulheres que traem em geral, mas as atrizes acabam pagando o pato porque são as traições delas que viram notícia e não as daquela sua vizinha bonitona do quinto andar.

A raiva é tão mais intensa quanto mais comportada for a imagem pública da atriz – como se os fãs, e não os maridos, fossem os traídos. No final dos anos 40, Ingrid Bergman era casada com um dentista e tinha uma filha pequena quando se apaixonou pelo diretor italiano, também casado, Roberto Rossellini. Foi um escândalo de proporções transcontinentais, e a atriz foi ameaçada de perder a guarda da filha – exatamente como Anna Karenina na Rússia do século 19.

Quando Elizabeth Taylor traiu o marido número 2 com o marido número 3 e depois o número 4 (o cantor Eddie Fischer) com o número 5 (Richard Burton), não houve grandes imolações públicas. Mulheres como Liz Taylor, que nunca se esforçaram para fazer o estilo esposa modelo, parecem conquistar uma espécie de imunidade diplomática parecida com a dos homens que traem: a condenação moral, quando existe, não é do tipo que levaria alguém a se atirar embaixo do trem.

São as adúlteras punidas severamente – pelos outros ou por si mesmas – as que inspiram as grandes obras-primas. A personagem que paga uma paixão proibida com a própria vida aparece em clássicos como Tristão e Isolda, Anna Karenina, Madame Bovary, Primo Basílio e no nosso Dom Casmurro – se adotarmos a versão de que Capitu traiu Bentinho. A mulher que trai assusta e fascina, e se tantas obras-primas tratam do assunto é porque o tema da traição feminina presta-se como poucos para ilustrar o insolúvel embate entre culpa e prazer, desejo e razão, individualismo e convenções sociais.

Mais de 60 anos depois de Bergman, tudo parece ser permitido às mulheres – e as adúlteras trágicas praticamente sumiram da literatura. Mas, a julgar pelo interesse despertado pela escapada da atriz Kristen Stewart, a traição feminina continua potencialmente desestabilizadora, como se a mulher que trai gerasse uma instabilidade insuportável na ordem natural das coisas.

Em uma espécie de A Letra Escarlate versão Hollywood, a atriz flagrada beijando outro homem foi obrigada a divulgar um pedido de desculpas – e já se especula sobre os prejuízos que o episódio pode trazer a sua carreira.

Mesmo levando-se em conta que o casal desfeito formava um par romântico que pulou da ficção para a realidade e era idealizado por milhões de adolescentes, a voracidade com que o assunto foi consumido talvez revele mais sobre a dupla moral que ainda é empregada para julgar homens e mulheres em casos de traição do que sobre o inesgotável apetite dos sites de fofoca.

Como no tempo de Bergman e Rossellini, a condenação foi muito mais severa para a atriz do que para o diretor quarentão, casado e com filhos, que se envolveu com a jovem estrela do seu filme. Pagando as próprias contas ou não, famosa ou anônima, traindo por amor ou apenas por diversão, as mulheres que traem continuam correndo muito mais riscos do que os homens na mesma situação.

Em Hollywood, esses riscos podem limitar-se a um arranhão na reputação. Infelizmente, no país em que dezenas de mulheres são agredidas todos os dias, o ciúme – com ou sem traição – costuma arranhar muito mais do que isso.

" o modelo masculino está em crise ";entrevista com Alain Touraine

 

Entrevista com Alain Touraine

"As mulheres estão se tornando o motor de uma mudança política, porque podem imaginar um outro modelo social depois que o masculino, que já tem séculos de idade, entrou em crise". Alain Touraine está convencido de que os casos, pequenos ou grandes, de liderança feminina nas contestações estão destinados a se multiplicar. "Há casos marginais e outros mais centrais, mas também observamos a aparição de novas vozes na cena pública", diz o sociólogo francês que publicou há alguns anos O mundo das mulheres (Vozes, 2006).
A reportagem é de Anais Ginori, publicada no jornal La Repubblica, 30-07-2012. A tradução é de Moisés Sbardelotto.
Eis a entrevista.

Mulheres também lideram os protestos?

Entretanto, é preciso enfatizar que não é um fenômeno completamente novo. Uma das revoltas francesas mais famosas foi liderada por Joana d'Arc. No passado, já existiram muitas personagens femininas de ruptura e de desafio ao poder existente. Portanto, prestemos atenção para não cair em preconceitos ou estereótipos fáceis.

No entanto, o senhor prevê um novo protagonismo.

Estamos em uma fase histórica propícia às mulheres. Nos movimentos estudantis, por exemplo, no Irã como no Chile, as jovens estão na vanguarda porque já são maioria nas universidades. As mulheres não só participam, mas também trazem para dentro desses protestos o tema da paridade. É um processo que avança há décadas no Ocidente, enquanto em outros lugares é mais recente.

Há uma diferença com as reivindicações lideradas por vozes masculinas?

Isso é bobagem. Não acredito em uma psicologia feminina predeterminada que possa imprimir uma diferença "natural". As características, no mínimo, são o fruto de uma construção social e como tais não deve ser assimiladas ao sexo, mas sim ao contexto em que se produzem. A verdadeira diversidade das mulheres vem da experiência da qual são portadoras.

De que experiência o senhor está falando?

As mulheres foram encerradas durante séculos no âmbito privado. A sua irrupção no espaço político é o fim de uma vistosa ausência. Elas são portadoras, não por características psicológicas, mas sim históricas, de um novo interesse pela esfera pública, justamente por serem tradicionalmente excluídas.

E em nome desse passado elas estariam hoje mais prontas para levantar as barricadas?

Os homens esgotaram a sua capacidade de imaginar um mundo novo, representam um modelo político velho. As mulheres são, por assim dizer, avantajadas porque hoje fazer política significa reconciliar público e privado. As reivindicações femininas são globais, têm um discurso mais inclusivo.

O mundo será mudado pelas mulheres?
É um processo longo e que não devemos avaliar com os olhos do passado. Os homens são revolucionários, as mulheres são democráticas. Elas são capazes de elaborar projetos de reforma da sociedade. Comprometem-se com a defesa da liberdade, igualdade, solidariedade. Também são as primeiras vítimas das ditaduras, dos abusos, das injustiças. E, como tais, têm mais interesse em imaginar uma mudança. Não para si mesmas, mas para todos.

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Fonte: IHU on line, 02/08/2012

Fora do Contexto , Martha Medeiros

A grande maioria de jornais e revistas traz hoje uma sessão que é das mais populares: são as frases destacadas de políticos, artistas, empresários e demais notáveis. A pessoa deu uma longa entrevista e dela é pinçada uma pequena declaração que vai para o hall das “frases da semana”. Quem não lê? Todo mundo lê e adora.

Algumas frases são fortes, outras divertidas, há as ridículas, as burras, as geniais. Mas todas, absolutamente todas correm o risco de estar descaracterizadas. Porque aquilo que é subtraído do contexto ganha projeção, para o bem ou para o mal. E isso, por si só, é uma forma sutil de manipular o leitor.

Em tudo há um contexto. No seu pedido de demissão, na sua defesa dos animais, na sua confissão para o padre, no seu desabafo para o analista, na sua briga de casal, na sua campanha política, até na escolha da roupa que você vai vestir pela manhã. Cada atitude, cada escolha, cada argumentação, cada lamúria está vinculada a uma série de outras coisas que orbitam em volta do assunto principal. Não existe “não vem ao caso”. Tudo vem ao caso.

A namorada, depois de aprontar muito, diz que você é o homem da vida dela. Essa frase, sozinha, reconstitui relações, mas e o contexto todo, onde fica? Seu chefe considera você um ingrato por desligar-se da empresa de uma hora para a outra, mas e a quantidade de sapos que você engoliu por meses, não explica?

Você é considerado um sequelado por descer pelo elevador do prédio de calça laranja, blusão pink e óculos de lentes verdes, mas alguém levará em consideração que você é um artista performático? Você diz para o analista que seu pai a ignora, e o analista precisa acreditar em você, mas jamais lhe dará alta até que descubra o contexto. O contexto é soberano, o contexto é revelador, o contexto não pode ser ignorado, assim na vida, assim na imprensa.

Como destacar uma ironia sem contextualizá-la? A ironia soará grosseira. E aquele que ao ser entrevistado para a TV estava visivelmente brincando, mas que por escrito pareceu estar falando sério? E o comentário dito no entusiasmo do momento, sem compromisso, que ganha ares de profetização? Falou, imprimiu, já era.

Explicar o contexto exige tempo, exige dedicação, exige compromisso, e está tudo em falta: tempo, dedicação, compromisso. Quer-se o bombástico de deglutição fácil. Quer-se o vexame público, o mico, a constatação constrangedora, a genialidade de pronta-entrega, quer-se o impacto imediato, sem olhar para os lados. O contexto são os lados ignorados.

Eu leio essas “frases da semana”, você também lê. Mas, na falta da contextualização, não percamos o critério. Acreditemos com um olho fechado e outro bem arregalado.

Agosto: 2012 ...bem vindo

De Diana Corso -" Voyeur de Leituras "

No ônibus, tal era meu empenho em descobrir a identidade do livro que uma moça estava lendo que pegou mal. Num solavanco, quase caí sobre ela. Imagine a posição esdrúxula que a missão requeria. A pobre vítima da ostensiva curiosidade fechou o livro, colocando a mão sobre a capa, e proferiu um ofendido "Com licença!". Apesar da resistência, o nome do livro acabou sendo descoberto: era evangélico. Foi um banho de água fria. Senti como se tivesse sido expulso de uma comunhão imaginária, composta pelos que navegam no mesmo universo de fantasias. As escritas religiosas não me tocam, a empatia com aquela leitura era impossível. Uma tristeza, meus esforços haviam sido inúteis.

Sou capaz de ridículos estratagemas para descobrir qual é o livro que alguém esteja lendo. A capa contém a chave deste mistério, desvela a alma do leitor. Quem lê um livro que conhecemos deixa de ser um desconhecido. Porém, essa curiosidade abusada é uma imperdoável profanação da intimidade.

Meter-se no livro alheio é voyeurismo, do tipo clássico. O mesmo que leva a criança a espiar os pais, ou alimenta a pornografia. O prazer alheio, observado imaginado, revela e ensina, o voyeur viaja na cena, imagina-se parte dela. de forma segura, já que o espião se protege no anonimato. Olhando, aprendemos os caminhos que o desejo almeja percorrer. Da mesma forma, descobrir a obra que alguém lê é participar de sua cena imaginária, de sua fantasia. Não passa de uma devassidão pueril, mas a moça tinha razão de ficar furiosa: è uma desagradável invasão de privacidade. Incontrolável, no meu caso

Um livro pode livrar-nos do ambiente tenso de uma sala de espera ou da imobilidade angustiante de uma viagem.Na cafeteria ,mantém afastados os conversadores indesejáveis.Livro é o antônimo de um cachorro,quem sai à tua com seu animal de estimação tem papo garantido.Ao contrário,leitura é refúgio,defensora da solidão aprazível.Por que então,essa deselegante intromissão na leitura alheia ?

Diana Corso "Vida Simples" Agosto 2012.  

" As tatuagens" - J.J.Camargo

A tentativa de mudar o aspecto original é milenar, seja por modismo ou inconformidade com a própria figura. E isso desde tempos remotos, quando gerações primitivas praticavam verdadeiras automutilações para lograrem uma imagem que era tão mais festejada quanto mais bizarra e chocante.

A moda da tatuagem atingiu na atualidade tons de obrigatoriedade, como se o não tatuado fosse um ser inferior, sem noção da importância de fazer parte dessa tribo de gosto, no mínimo, duvidoso.

Algumas mulheres, lindas e solenes como devem ser as lindas, batem o ponto com uma florzinha discreta na nuca, só visível quando, cheias de charme, enrolam os cabelos sob a aparente alegação, sempre falsa, de calor no pescoço.

Outras implantam um coraçãozinho colorido na virilha, onde só será visto por quem tenha tanta intimidade que ajude a remover o biquíni.

Até aqui, é pelo menos tolerável. Mais do que isso: é discutível. A propósito, qualquer tatuagem no dorso do pé parece sujeira.

Logo depois desfilam os ingênuos e os imprudentes, que tatuam declarações definitivas ao amor, esse sentimento marcado pela efemeridade. Como manter o entusiasmo sexual do Raul se logo acima do cóccix há uma jura de amor pelo Duda?

E a fé precisa ser assumida com frases nas costas? Desculpe, mas aquela espalda maravilhosamente linda que estava no elevador não merecia o “E livrai-nos de todo o mal. Amém!” Essa devoção estaria bem guardada em algum escaninho secreto da alma.

Claro que todos têm o inviolável direito de dar o destino que lhes agradar a sua própria aparência. Até os que praticam a aberração de tatuar o corpo inteiro, que dá aquele aspecto grotesco e repulsivo, e que desafiam os psiquiatras de plantão a tratar uma falência tão absoluta da autoestima. Não saberia como ajudá-los, e, assim, me limito a assistir, sem compreender.

O que é certo é que todo o tatuado ignora uma verdade absoluta e irrevogável: ele vai envelhecer!

Pensei nisso observando na fila de um banco. Um velho hippie que provavelmente na flor da juventude, lá pelos anos 70, tatuou um jaguar nas costas e uma declaração de amor no peito. Triste ver o bichano acocorado pelo enrugamento da pele. E quando ele se virou, me dei conta que a sua musa vai ter que se contentar com uma mensagem cifrada. Várias letras sumiram nas pregas da velhice. Tomara que a amada ainda seja a mesma – e que tenha boa memória.

Todos Dizem " eu te amo "- Cláudia Laitano *

No tempo em que instantâneo era só o Nescafé, visitar um país pela primeira vez era como... visitar um país pela primeira vez. Novidades tecnológicas eram assimiladas em ritmos diferentes, e o intercâmbio de hábitos e gostos, quando acontecia, processava-se de forma muito mais lenta e irregular. Hoje é possível viajar boa parte do mundo comendo sempre os mesmos sanduíches, frequentando os mesmos shoppings e ouvindo as mesmas músicas nos mesmos aparelhinhos – como se morássemos todos na mesma gigantesca aldeia fofoqueira e previsível.

Eu tinha 19 anos e não conhecia nem São Paulo quando, em 1986, fui passar uma temporada estudando inglês e trabalhando como babá em San Francisco, na Califórnia. Meu saco de espantos transbordou já na primeira semana. Traquitanas que quase ninguém tinha por aqui já eram acessíveis para a classe média de lá (CD player, videocassete, computador...) e havia no ar um último sopro de guerra fria que dava a todos a sensação de que o mundo poderia acabar a qualquer momento – perigo que por aqui nunca tirou o sono de ninguém.

Como babá, meu primeiro estranhamento foi descobrir que as crianças americanas sentavam-se sempre no banco de trás do carro – presas, vejam só, por cintos de segurança. No Brasil, cinto de segurança era aquele negócio que todos os carros tinham e ninguém usava – e crianças não só sentavam no banco da frente do carro como, durante o veraneio, costumavam ocupar também o porta-malas, de preferência dividindo espaço com mais 12 primos.

Outra coisa que me chamava a atenção é que pais e filhos diziam-se “eu te amo” o tempo todo: antes de dormir, na hora de ir para a escola, ao telefone ou mesmo por motivo nenhum. Venho de uma família de origem italiana, barulhenta e afetuosa, e desfrutei de todos os mimos reservados para a única menina da casa, mas não lembro de ter ouvido sequer um “eu te amo” do meu pai ou da minha mãe enquanto eles viveram, nem nos momentos mais sagrados e solenes. Nunca me ocorreu que eles me amassem mais ou menos por isso – provavelmente porque qualquer tipo de amor, e o de pais e filhos mais do que todos, aparece antes em gestos, pequenos cuidados e carinhos do que propriamente nas palavras. O “eu te amo” é um pleonasmo ou não é nada.

Mais de 25 anos se passaram desde aquela minha primeira e inesquecível viagem rumo à idade adulta. Nesse período, usar cinto de segurança e colocar as crianças no banco de trás virou hábito, o videocassete entrou e saiu das casas e até os brasileiros começaram a se preocupar com o fim do mundo (ainda que por outros motivos). Mas uma das mudanças mais sutis de comportamento talvez tenha sido essa de, no intervalo de apenas uma geração, o “eu te amo” ter saltado dos filmes românticos para o dia a dia da maioria das famílias brasileiras. Crianças que passam o dia com babás ou em creches, falando ao celular com a mãe ou o pai no trabalho, são amadas com a urgência da confissão diária – e muitas delas crescem achando que o “eu te amo” é tão banal quanto um “bom-dia” ou um “obrigado”.

É bonitinho e não faz mal a ninguém, e talvez alivie mesmo um pouco a culpa e a saudade dos pais, mas continua valendo o que sempre valeu: o amor que se sente não é necessariamente aquele que se ouve.

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* Jornalista. Escritora. Cronista da ZH

O Menino Que carregava água na peneira,Manoel de Barros

Tenho um livro sobre águas e meninos.Gostei mais de um menino
que carregava água na peneira.
A mãe disse que carregar água na peneira
era o mesmo que roubar um vento e
sair correndo com ele para mostrar aos irmãos.
A mãe disse que era o mesmo
que catar espinhos na água.
O mesmo que criar peixes no bolso.
O menino era ligado em despropósitos.
Quis montar os alicerces
de uma casa sobre orvalhos.

A mãe reparou que o menino
gostava mais do vazio, do que do cheio.
Falava que vazios são maiores e até infinitos.

Com o tempo aquele menino
que era cismado e esquisito,
porque gostava de carregar água na peneira.
Com o tempo descobriu que
escrever seria o mesmo
que carregar água na peneira.

No escrever o menino viu
que era capaz de ser noviça,
monge ou mendigo ao mesmo tempo.
O menino aprendeu a usar as palavras.
Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.
E começou a fazer peraltagens.
Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.

O menino fazia prodígios.
Até fez uma pedra dar flor.
A mãe reparava o menino com ternura.
A mãe falou: Meu filho você vai ser poeta!
Você vai carregar água na peneira a vida toda.
Você vai encher os vazios
com as suas peraltagens,
e algumas pessoas vão te amar por seus despropósitos!

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* Manoel Wenceslau Leite de Barros (Cuiabá, 19 de dezembro de 1916) é um poeta brasileiro do século XX, pertencente, cronologicamente à Geração de 45, mas formalmente ao Modernismo brasileiro, se situando mais próximo das vanguardas européias do início do século e da Poesia Pau-Brasil e da Antropofagia de Oswald de Andrade. Recebeu vários prêmios literários, entre eles, dois Prêmios Jabutis. É o mais aclamado poeta brasileiro da contemporaneidade nos meios literários. Enquanto ainda escrevia, Carlos Drummond de Andrade recusou o epíteto de maior poeta vivo do Brasil em favor de Manoel de Barros ^[1]. Sua obra mais conhecida é o "Livro sobre Nada" de 1996.

Sustento Feminino, de Martha Medeiros

Participando de um seminário sobre comportamento, foi dito que as mulheres estão de tal forma cansadas de suas múltiplas tarefas e do esforço para manter a independência que começam a ratear: andam sonhando de novo com um provedor, um homem que as sustente financeiramente.

Não acreditei. Outro dia discuti com uma amiga porque duvidei quando ela disse estar percebendo a mesma coisa, que as mulheres estão selecionando seus parceiros pelo poder aquisitivo não só as maduras e pragmáticas, mas também as adolescentes, que ainda deveriam cultivar algum romantismo.

Então é verdade? Pois me parece um retrocesso. A independência nos torna disponíveis para viver a vida da forma que sonhamos, sem ter que “negociar” nossa felicidade com ninguém, e são poucos os casos em que se pode ser independente sem ter a própria fonte de renda (que não precisa obrigatoriamente ser igual ou superior a do marido). Não é nenhum pecado o homem pagar uma viagem, dar presentes, segurar as pontas em despesas maiores, caso ele ganhe mais – é distribuição de renda.

Mas se é ela que ganha mais, a madame também pode assumir o posto de provedora sênior, até que as coisas se equalizem. Parceria é uma relação bilateral. É importante que ambos sejam autossuficientes para que não haja distorções sobre o que significa “amor” com aspas e amor sem aspas.

As mulheres precisam muito dos homens, mas por razões mais profundas. Estamos realmente com sobrecarga de funções – pressão auto-imposta, diga-se –, o que faz com que percamos nossa conexão com a feminilidade: para ser mulher não basta usar saia e pintar as unhas, essa é a parte fácil.

A questão é ancestral: temos, sim, necessidade de um olhar protetor e amoroso, de um parceiro que nos deseje por nossa delicadeza, nossa sensualidade, nosso mistério. O homem nos confirma como mulher, e nós a eles. Essa é a verdadeira troca, que está difícil de acontecer porque viramos generais da banda sem direito a vacilações, e eles, assustados com essa senhora que fala grosso, acabam por se infantilizar ainda mais.

Podemos ser independentes e ternas, independentes e fêmeas – não há contradição. Estamos mais solitárias porque queremos ter a última palavra em tudo, ser nota 10 em tudo, a superpoderosa que não delega, não ouve ninguém e que está ficando biruta sem perceber.

Garotas, não desistam da sua independência. Façam o que estiver ao seu alcance, seja através do trabalho ou do estudo, em busca de realização e amor próprio. Escolher parceiros pelo saldo bancário é triste e antigo, os tempos são outros. É plausível que se procure alguém com o mesmo nível intelectual e social, com um projeto de vida parecido e com potencial de crescimento – mas para crescerem juntos, não para garantir um tutor.

A solidão, como contingência da vida, não é trágica, podemos dar conta de nós mesmas. Mas, ainda que eu pareça obsoleta, ainda acredito que se sentir amada é que nos sustenta de fato.